Andrew Bird

Noble Beast 2009

Andrew Bird es un cantautor de indie rock y neoswing nacido el 11 de julio de 1973 en Illinois, Estados Unidos. Alcanzó algún reconocimiento a mediados de los noventa como violista auxiliar de los Squirrel Nut Zippers, una agrupación de jazz que reinterpretaba el sonido clásico del swing de la década del 30. En 1996 lanzó su álbum debut titulado Music of hair que mezclaba estilos como el blues, el jazz y el folk. Despúes lideró la agrupación llamada Andrew Bird’s Bowls of Fire con los que lanzó los trabajos Thrills (1998) y Swimming hour (2001); mientras que en 1999, bajo su nombre grabó Oh! the Grandeur. La coyuntura vino en 2003 con The Weather Systems, un disco menos experimental que los anteriores, con un sonido enfocado hacia el rock independiente o indie rock, el pop y el folk. La grabación fue bien recibida por la crítica especializada, así como su sucesor The Mysterious Production Of Eggs. Para este disco, el cantautor empezó a aprender a tocar guitarra y a componer en el instrumento, lo que hace el sea una especie de registro de su aprendizaje. Además de la guitarra y el violín, Andrew Bird ha proclamado ser un «silbador professional». El 20 de marzo de 2007, Andrew Bird lanzó Armchair apocryphia con el sello Fatt Possum.

Pàgina oficial: http://www.andrewbird.net/

Once

Once 2007

Once es una película musical irlandesa escrita y dirigida por John Carney. Rodada en Dublín y protagonizada por Glen Hansard (de la banda The Frames) y Markéta Irglová como músicos aficionados.

Argumento:
Un hombre, de treinta y algo, músico de teatro canta y toca la guitarra en la calle. Un día, un adicto a la heroína intenta robarle el banco que estaba sota sus pertenencias, pero él comienza a perseguirlo y tras alcanzarlo, el yonki acaba devolviéndole el dinero. Después de haber escuchado su música, una joven inmigrante de la República Checa comienza a hacerle preguntas acerca de la mujer a la cual hacia referencia la canción. En esa conversación se entera ella que él también reparaba aspiradoras, trabajando de día en la tienda de su padre, ella insiste en que si puede reparar su aspiradora rota. Una vez en la tienda, éste repara su aspiradora en donde también se encuentra con su padre, que parece indiferente al talento musical de su hijo. Cuando termina de reparar la aspiradora el músico lleva a la mujer a su habitación, pidiendole a ésta torpemente pasar la noche, ella se incomoda y se va indignada a su casa. Al día siguiente, él va a buscarla al sitio donde ella vendía flores, y se disculpa, ella acepta su disculpa y juntos comienzan una conmovedora historia de amistad. Canciones seguirán llevando a cabo en un mundo real, la moda diegético, a menudo en su totalidad, como cuando la niña ensaya sus letras de una de las canciones del tío (que se titula “If You Want Me”), cantando para sí misma mientras camina por la calle, o cuando en una fiesta, la gente realiza improvisados (incluidos los “Oro”, realizado por un trío compuesto por la armonía Hansard guitarrista cantando).. Su falta de experiencia muestra, pero rápidamente impresionar a los hastiados ingeniero de estudio Eamon (Geoff Minogue) una vez que comience a grabar su primera canción ( “When Your Mind’s Made Up”). En una ruptura en las primeras horas de la mañana, la muchacha se encuentra un piano en un estudio vacío y, finalmente, juega el Guy una de sus composiciones propias ( “The Hill”), que habla de la frustración romántica. Ella rompe antes de terminar la canción y él responde, pidiéndole que lo acompañara a Londres, pero no está preparado para la realidad de su madre que viene a lo largo de ayudar con el bebé. Sin embargo, él está enamorado. Después de todo la sesión de la noche cierra con éxito, a casa. Antes de que formas parte, la niña revela que habló con su marido y que viene a vivir con ella en Dublín. El tipo le pregunta a pasar su última noche en Dublín con él, ella dice que sólo se traduciría en “travesuras”, que es una “mala idea”, pero después de molestar a la de Guy que en última instancia está de acuerdo en venir. Al final, él se pone de pie y él no puede encontrar a su decir adiós antes de su vuelo. Toca la demo de su padre, quien, impresionada y conmovida, le da dinero para ayudarle a instalarse en Londres. Antes de salir para el aeropuerto, el hombre compra a la niña un piano y hace arreglos para su entrega, a continuación, llama a su ex novia, que está feliz con su inminente llegada. El marido de la niña (Senan Haugh) se mueve a Dublín y se vuelva a unir.

La película obtuvo un premio de la academia de Hollywwod en la categoria de Mejor Canción Original (Falling Slowly).

Pàgina oficial: http://www.foxsearchlight.com/once/

Karen O and the Kids

BSO - Where the wild things are 2009

Spike Jonze adapta a la gran pantalla el libro infantil ‘Donde Viven los Monstruos’ (1963) de Maurice Sendak, bajo el título original del libro, ‘Where the Wild Things Are’.
La banda sonora está escrita y co-producida por Karen O, que además invita a un elenco de artistas impresionante. Bajo el crédio de Karen O and the Kids, la BSO comprende las colaboraciones de sus colegas en YYY Brian Chase y Nick Zimmer, además de Bradford Cox (Deerhunter y Atlas Sound), Dean Fertita (Queens of the Stone Age, Raconteurs, The Dead Weather), Aaron Hemphill (Liars), Greg Kurstin (The Bird & the Bee) o Imad Waasif (Folk Implosion) entre otros.

Pàgina oficial: http://www.myspace.com/wherethewildthingsare

Fionn Regan

The End Of History 2006

Con ‘’The End Of History’’ (06), el joven cantautor dublinés Fionn Regan se estrena como un songwriter eminentemente poético. Practicando una poesía contemporánea teñida con un refinado sentido del humor, su lírica está puntuada por algunas obsesiones, como la infancia y la geografía, para dar forma a frágiles arquitecturas de música ingrávida, pequeños himnos bucólicos fuera del tiempo y del espacio. Canciones felizmente desnudas que afloran en toda su desgarradora sinceridad de la mano de acordes de guitarra hipnóticos, melodías considerables y una voz angelical que se acompaña puntualmente de un discreto cello, un piano acariciado o unos toques de percusión rozados con la yema de los dedos. El romanticismo otoñal y cotidiano que destila Regan se mira en la melancolía del spleen de Baudelaire, en la de la saudade brasileña, o en la de Jeff Buckley y Leonard Cohen, para asemejarse al nu-folk inquieto e intimista de talentosos americanos como Andrew Bird, Richard Swift o M Ward.

Pàgina oficial: http://www.fionnregan.com

Brian Wilson

Smile 2004

Brian Wilson era componente y compositor de las canciones de los Beach boys y que en 1966 rivalizaba con los beatles para tratar de crear el «sonido perfecto». Llego un punto que lo consiguió tras no obedecer a su compañía discográfica y componer a finales de ese año un disco realmente armonico, personal y de autor como fue «Pet Sounds». Este disco fue un éxito rotundo en cuanto a critica, pero un fracaso en cuanto a ventas.

Mas tarde Paul Mcartney diría que el disco Pet Sounds le inspiro para junto con los otros tres beatles crear el disco innovador Sgt. Peppers en 1967. Brian Willson nunca se recupero del fracaso de venta de pet sounds, aunque hoy en dia este disco este considerado por la critica entre el top 10 de los mejores discos pop de todos los tiempos.

Pàgina oficial: http://www.brianwilson.com/

David Bazan

Curse Your Branches 2009

David Bazan (enero 1976) es un cantautor independiente de Seattle, Washington. Bazán fue el cantante y la fuerza creativa detrás de la desaparecida banda de Pedro The Lion y fue el cantante de Headphones, una banda que se formó de su interés en los sintetizadores. A principios de 2006, comenzó tocando y grabando en solitario. Bazán se encuentra actualmente de gira por Estados Unidos con una banda completa por primera vez en casi cinco años.

Pàgina oficial: http://www.davidbazan.com/

Eels

El Hombre Lobo 2009

‘Eels’ es una banda de rock de Estados Unidos formada en 1995 por el cantante y compositor Mark Oliver Everett, mejor conocido como Mr. E o simplemente E, quien es el líder de la banda. El resto de los miembros, cambian frecuentemente ya sea para grabaciones en estudio como para las presentaciones en vivo.

A pesar de ser hijo de un reconocido científico norteamericano (Hugh Everett III), Mark Oliver no mostró ningún tipo de talento para las ciencias. Más bien fue influenciado por su hermana, quien tocaba piano. Así fue que, desde adolescente, E se inclinó a la música, llegando luego a conformar una de las bandas alternativas más relevantes.

Pàgina oficial: http://www.eelstheband.com/

Leonard Cohen

The best of Leonard Cohen 1975

Leonard Cohen nació en una familia judía de clase media de ascendencia polaca en Montreal y creció en Westmount. Su padre, Nathan Cohen, era propietario de una tienda de corte y confección y falleció cuando el joven poeta contaba nueve años. Según la tradición familiar, los Cohen descienden de los Kohanim. «Fui querido como un mesías», contó Cohen a Richard Golstein en 1967, «y se me decía que descendía de Aarón». En su adolescencia aprendió guitarra; formará luego un grupo de inspiración country-folk, los Buckskin Boys.
En 1951, Leonard Cohen ingresó en la Universidad McGill de Montreal. Su primer poemario, Let Us Compare Mythologies, apareció en 1956 editado por las McGill Poetry Series, aunque sólo era un estudiante de primer ciclo.
En 1961, The Spice Box of Earth le hizo célebre en los círculos de poesía canadiense. Después se instaló en la isla de Hydra, en Grecia, y publicó Flowers for Hitler (Flores para Hitler) en 1964, y las novelas The Favorite Smile (1963) et Beautiful Losers (1966).
The Favorite Smile es la novela de aprendizaje o bildungsroman autobiográfico de un joven que busca su identidad en la escritura. Por el contrario, Beautiful Losers, que puede quizá considerarse también una novela de aprendizaje, no conduce al éxito del personaje principal («AntiBildungsroman»), ya que de un modo postmoderno muy contemporáneo destruye la identidad de los personajes principales combinando lo sagrado con lo profano, la religión y la sexualidad en una lengua rica y lírica, pero a pesar de todo cruda.
Cohen se instaló en los Estados Unidos y comenzó a cantar en los festivales folk. En 1966, Judy Collins hizo de su canción Suzanne un gran éxito. Esta canción se refiere a Suzanne Verdal, la vieja esposa de un amigo íntimo, el escultor Armand Vaillancourt. John H. Hammond hizo firmar a Leonard Cohen con Columbia Records. El primer álbum, Songs of Leonard Cohen, salió a la venta en 1967 y contiene una versión de Suzanne. Será bien recibido por la crítica. En 1977, Death of a Ladies’ Man es producido por Phil Spector, lejos del minimalismo habitual del artista. Recent Songs, más clásico, sale a la luz en 1979, y en 1984 Various Positions, un album muy espiritual que contiene el célebre Hallelujah. Columbia rehúsa lanzar el álbum en los Estados Unidos, donde Cohen ha tenido siempre un éxito mucho menor que en Europa y Canadá. En 1986 aparece en un episodio de Dos policías en Miami. En 1988, I’m Your Man marca un cambio en su trayectoria en cuanto a escritura y composición. Los sintetizadores están muy presentes y la escritura se ha vuelto mucho más comprometida y adopta tintas de humor negro.
En 1994, después de la promoción de su álbum The Future, Leonard Cohen se retira a un monasterio budista en Mount Baldy, un centro de meditación zen cerca de Los Angeles. En 1996, Cohen es ordenado monje budista zen, como Jikan Dharma con el significativo nombre de «El silencioso». Parte finalmente de Mount Baldy en la primavera de 1999. Durante este periodo no produjo ninguna canción, pero volvió a componer después, lo que condujo a su álbum Ten New Songs en 2001, muy influido por Sharon Robinson, y Dear Heather en 2004. Dear Heather es el fruto de la colaboración de Cohen con la cantante de jazz Anjani Thomas.
En 2005, Leonard Cohen denuncia ante la justicia a su antigua representante, Kelley Lynch, por desvío de fondos (5 millones de dólares). En marzo de 2006, Cohen obtiene sentencia a su favor, pero Lynch ignora la sentencia y se da a la fuga. En 2006, Cohen hace aparecer un nuevo libro de poemas, Book of Longing; además de coescribir el disco de Anjani Thomas Blue Alert. Paralelamente se estrena el documental Leonard Cohen: I’m Your Man. Se trata de una semblanza que recoge entrevistas recientes realizadas para las necesidades de este filme, y actuaciones en vivo de diversos artistas (Nick Cave, Rufus Wainwright, Jarvis Cocker) para un concierto en su homenaje. Hace su primera aparición pública en una librería de Toronto el 13 de mayo de 2006, cantando So Long, Marianne y Hey, That’s No Way To Say Goodbye, acmpañado por The Barenaked Ladies y Ron Sexsmith. En 2007, Philip Glass, musica su Book of Longing y ofrece el primer texto de la obra recitado por el propio Leonard Cohen el 1 de junio de 2007 en Toronto en el Luminato Festival.
Leonard Cohen reside actualmente en el barrio portugués de Montreal, su ciudad natal. En 2008 volvió a la escena, con 73 años, para una gira mundial, siendo recibido con entusiasmo por crítica y público a pesar del elevado precio de las localidades, ocasionado por sus desastres financieros (la fuga de su representante con todos sus ahorros). En 2009 se pone a la venta Live in London, que recoge la grabación de uno de los conciertos de ésta gira.

Conocido especialmente por su faceta de cantautor, sus letras son muy emotivas y líricamente complejas; ha vivido en Montreal, Londres, Grecia, Nueva York y Los Ángeles. Sus tres ejes temáticos predominantes, el amor, la religión y las relaciones de pareja, deben más a los juegos de palabras y metáforas poéticas que a las convenciones de la música folk. Cohen canta con una voz peculiarmente grave, ha influido en muchos otros cantautores y sus canciones han sido interpretadas por muchos otros artistas.
Los temas recurrentes en la obra de Cohen son el amor y el sexo, la religión, la depresión psicológica, y la música en sí; aunque también ha abordado otros asuntos políticos, lo ha hecho a veces de modo ambiguo.
El amor y el sexo son temas habituales en la música popular; la experiencia de Cohen como novelista y poeta le dota de una sensibilidad especial para tratarlos. Suzanne, probablemente la primera canción de Cohen que atrajo la atención de públicos amplios, mezcla cierto tipo de amor con la meditación religiosa, mezcla que igualmente se produce en Joan of Arc. Famous Blue Raincoat ofrece el punto de vista de un hombre cuyo matrimonio se ha roto debido a la infidelidad de su esposa con un amigo de él. La canción está escrita en forma de carta a ese amigo, al que escribe: “Supongo que te echo de menos, supongo que te perdono. Debes saber que tu enemigo está dormido y que su mujer es libre” (“I guess that I miss you/ I guess I forgive you… Know your enemy is sleeping/ And his woman is free”), mientras que Everybody Knows trata la cruda realidad del SIDA [*Faltan argumentos para afirmar esto. Una sola línea de la letra podría quizá tratar este tema del SIDA, pero no toda la canción]. Sisters of Mercy evoca el amor auténtico (agape más que eros) que encuentra en una habitación de hotel con dos mujeres de Edmonton y Chelsea Hotel #2 describe su aventura con Janis Joplin de un modo bastante poco sentimental.

Pàgina oficial: http://www.leonardcohen.com

Dewey Cox

Walk Hard The Dewey Cox Story 2007

Comedia musical en forma de parodia que narra el auge y caída del legendario músico y compositor Dewey Cox (John C. Reilly), un personaje ficticio mitad Roy Orbison y mitad Johnny Cash. “Walk Hard: The Dewey Cox Story” es la historia de un músico cuyas canciones cambiaron a una nación con su rock and roll espiral. Este hombre se acostó con 411 mujeres, se casó tres veces, tuvo 22 hijos y acogió a otros 14, triunfó en los programas de televisión de los años 70, se codeaba con gente de la talla de Elvis o los Beatles, era adicto a todo tipo de droga que un hombre pueae conocer y, a pesar de todo, se convirtió en un icono de su país. Una burla a las películas musicales.

Pàgina oficial: http://www.sonypictures.com/homevideo/walkhard/

Devendra Banhart

Smokey Rolls Down Thunder Canyon 2007

Devendra Banhart nació el 30 de mayo de 1981 en Houston, Texas. El nombre Devendra le fue puesto por un místico hindú, al que sus padres seguían. En el año 1983, tras dos años de matrimonio, sobreviene una crisis y los padres de D. B. se separan, yéndose éste con su madre a Caracas. Crece en una atmósfera que día a día le pone frente a los ojos otra realidad. En 1994 la madre de D. B. vuelve a contraer matrimonio, y el nuevo marido se lleva a la familia a L.A, EE.UU.

D. B. venía escribiendo canciones desde los doce años. Ya en 1998 ingresa a estudiar en el San Francisco Art Institute. Mientras, comparte un apartamento en Lower Castro. En 2000, ya decepcionado de sus obligaciones académicas y las restricciones del medio, abandona la escuela de arte y se muda a París. Sus primeras grabaciones fueron hechas con un equipo de cuatro canales simultáneos (four-tracks) y un contestador telefónico. En Francia es descubierto por el dueño de un local, quien de inmediato lo escoge para tocar en su show de Indie Rock. En otoño del mismo año vuelve a Estados Unidos. Comenzando su deambular de trovador, alterna entre San Francisco y Los Ángeles, tocando en los más diversos lugares.
Un día, mientras efectuaba una prueba de sonido en una tocata en los suburbios de L.A, casualmente lo escucha Siobhan Duffy. Duffy es una declarada amante de la música, sobre todos de estilos como el bluegrass y el folk, además de ser una gran amiga de Michael Gira.

Pàgina oficial: http://www.devendrabanhart.com/