Pavement

Quarantine the Past 2010

Pavement fue una banda estadounidense de rock alternativo de los años 90. Procedentes de Stockton, California publicaron una constante cadena de álbumes, sencillos y EPs desde su formación en 1989 hasta su desaparición en 1999.
La banda estaba formada por Scott Kannberg, Bob Nastanovich, Stephen Malkmus, Steve West y Mark Ibold.

Pavement se formó en 1989 como un proyecto de los guitarristas y vocalistas Stephen Malkmus y Scott Kannberg. Sus primeros EP’s tuvieron un estilo lo-fi (Slay Tracks (1933-1969), Demolition Plot J-7, and Perfect Sound Forever) y fueron grabados en «Louder Than You Think», el estudio del que sería el nuevo miembro, el excéntrico Gary Young (batería).
La influencia más evidente en esta primera época fue el grupo inglés de rock «The Fall» (aunque Scott Kannberg dijera en una entrevista que él prefería a «The Replacements»).

Hacia 1992 Pavement se volvió una banda a tiempo completo con la participación del bajista Mark Ibold (quien fuera uno de los primeros fans de la banda) y un percusionista extra, Bob Nastanovich

Su álbum debut, Slanted and Enchanted, se lanzó al mercado en 1992 convirtiéndose en un clásico del indie-rock. Al año siguiente, la banda editaría el EP «Watery, Domestic», que representaría un balance entre el estilo aún influenciado por «The Fall» y el que vendría más adelante.

En 1994 Matador editó su segundo disco de título Crooked Rain, Crooked Rain. En 1995 Matador editó su tercer disco Wowee Zowee. En 1997 Matador editó su cuarto disco Brighten the Corners. En 1999 Domino editó su quinto disco Terror Twilight.

En 1999 abandonaron la banda pero en 2009 volvieron a reunirse y están girando por todo el mundo. Fruto de esta reunión, en 2010 se editó Quarantine the Past que recoge algunos de sus mejores temas.

Pàgina oficial: http://www.matadorrecords.com/pavement/

Los Planetas

Medusa EP 1993

Super 8 1994

Pop 1996

Una Semana en el Motor de un Autobús 1998

¡Dios Existe! El Rollo Mesiánico de Los Planetas EP 1998

Canciones para una Orquesta Química CD1 1999

Canciones para una Orquesta Química CD2 1999

Unidad de Desplazamiento 2000

Encuentro con Entidades 2002

Los Planetas se Disuelven EP 2003

Contra la Ley de la Gravedad 2004

La Leyenda del Espacio 2007

Una Ópera Egipcia 2010

Los Planetas es un grupo de música indie, de la ciudad de Granada (España), que desarrolla su actividad a partir de la segunda mitad de la década de los años 90 y los primeros años del siglo XXI.Los Planetas recogen la influencia de grupos estadounidenses de guitarras como los Mercury Rev de la primera época, o los británicos Spacemen 3 y Joy Division, así como de la música tradicional andaluza (el flamenco).
De Los Subterráneos al Medusa ep (1990-1993)
Juan Rodríguez (Jota) (estudiante de Sociología en la Universidad de Granada) y Florent Muñoz (estudiante de Derecho) se conocen a principios de los 90, descubriendo sus afinidades musicales. Deciden forman el grupo Los Subterráneos (hay dos versiones para el origen de este nombre, por un lado homenaje al grupo neoyorquino The Velvet Underground, por otro refencia al libro homónimo de Jack Kerouac) como voz y guitarra respectivamente, uniéndose May Oliver al bajo y, más tarde, Paco Rodríguez en la batería.
Los Subterráneos graban varias maquetas, destacando la producida en abril de 1992 que incluye las canciones Mi hermana pequeña, El centro del cerebro, La caja del diablo y Espiral, registradas con un nuevo batería, Carlos Salmerón.
En aquellos años Christina Rosenvinge se hace acompañar de otros Subterráneos para sus primeros discos en solitario, con lo que J y compañía deciden cambiar su nombre al definitivo Los Planetas, con el que participarán en varios concursos (Radio 3, Rockdelux…) , y se convertirán en habituales en programas radiofónicos dedicados a la música independiente española, como Discogrande y Diario Pop.
De aquella maqueta, Mi hermana pequeña (mejor canción nacional del año 1992 para Rockdelux) y Pegado a ti se incluyen en su primer vinilo, el ep Medusa publicado por el sello independiente Elefant Records en 1993 y producido por sus paisanos Antonio Arias y Miguel A. Rodríguez (Lagartija Nick) (el batería vuelve a ser Paco Rodríguez). En 1996 Elefant Records editará Medusa ep en cd.
Super 8 (1994)
El auge de la música indie española de la época invita a varias multinacionales a fichar grupos de la escena, BMG será la gran discográfica más activa al respecto, y, entre otros, ficha a Los Planetas a través de su subsello RCA.
Producido por Fino Oyonarte ,Super 8 (RCA, 13 de junio de 1994, vinilo, cd y casete) recoge algunas de las canciones grabadas en las primeras maquetas, con temas como De viaje ( el primer single Brigitte, el homenaje a Ian Curtis Desorden, la oscura (y ya conocida) La caja del diablo o, entre otras, ese hit que responde al nombre de Qué puedo hacer. El disco adquiere fama con cierta rapidez ya que sorprende la factura del mismo cercana a grupos como Mercury Rev pero inédita hasta el momento para cualquier grupo español.
El diseño de la portada y del libreto del disco corre a cargo de Javier Aramburu, que será responsable del arte de la obra del grupo hasta 2005.
Pop (1996)
Para la grabación del segundo disco, el grupo acude al productor Kurt Ralske (líder de la banda neoyorquina Ultra Vivid Scene). Pop sigue la senda de Super 8, recogiendo tres singles (Himno generacional #83, David y Claudia y Punk, editados en cd y casete por RCA y en vinilo por Subterfuge) que confirman al grupo como uno de los preferidos por los seguidores del indie nacional. A pesar del giro estilístico hacia el pop, el grupo granadino sigue manteniendo el espíritu de su primer álbum.
Paco Rodríguez deja el grupo definitivamente y es sustituido por Raúl Santos.
Una semana en el motor de un autobús (1998)
Grabado en Nueva York, de nuevo con la producción de Kurt Ralske, Una semana en el motor de un autobús (RCA, 13 de Abril de 1998, cd y casete) es elegido por la revista Rockdelux mejor disco del año, segundo mejor disco de la década de los 90 y 18º mejor disco nacional del siglo XX.
A lo largo de una hora, el disco relata una semana en la vida del protagonista del disco, una semana de desengaños amorosos, fiestas, euforia, rabia, subidas, bajadas, etc.
De nuevo se extraen tres singles del disco (Segundo premio, Cumpleaños total y La playa), temas que destacan junto a otros como Montañas de basura, Toxicosmos o La copa de Europa. Este tercer disco confirma a Los Planetas como el grupo de referencia dentro del indie nacional.
En la formación del grupo se dan de baja May Oliver y Raúl Santos, siendo sustituidos respectivamente por el escocés Kieran Stephen (futuro componente de Migala y, en la actualidad, de Fantasy Bar), tras la colaboración puntual de Novi (Fernando Novi, bajista del grupo de punk-rock P.P.M. y road manager de Los Planetas) y el granadino Eric Jiménez (ex KGB y también en Lagartija Nick). También colaboran en el disco Jesús Izquierdo (teclados) y Banin Fraile (teclados, guitarras y efectos), este último acabará formando parte de la formación estable del grupo.
Canciones para una orquesta química. Singles y Ep 1993 - 1999 (1999)
Dada la cantidad de temas inéditos publicados en los singles del grupo, en mayo de 1999 se edita este doble cd (a partir de este disco, todas las ediciones físicas de la obra del grupo serán en cd), que incluye todos los sencillos mencionados hasta el momento, además de los eps Medusa, Nuevas sensaciones y el recién editado por entonces ¡Dios existe! El rollo mesiánico de Los Planetas.
Unidad de desplazamiento (2000)
Coproducido y grabado con Carlos Hernández en el estudio que el mismo Carlos Hernández les diseña y habilita por entonces en Granada (el Refugio Antiaéreo), Unidad de desplazamiento continúa la senda de Una semana en el motor de un autobús.
Vas a verme por la tele y Un buen día se anticiparon en formato single a la edición del álbum, editándose como sencillos posteriormente Santos que yo te pinte (que incluye una nueva grabación del tema principal con las voces de Antonio Arias (Lagartija Nick) y el cantaor Pepe Fernández, y la incorporación del bajista Miguel López a la formación) y Maniobra de evasión. De nuevo se produce en este disco un cambio de tercio ganando mucho en la capacidad atmosférica de los temas y consiguiendo un impresionante hilo conductor entre todas las pistas.
Encuentros con entidades (2002)
El quinto disco en estudio, Encuentros con entidades (RCA, 26 de agosto de 2002), lo vuelven a coproducir con Carlos Hernández en El Refugio Antiaéreo. Este disco recoge los singles Corrientes circulares en el tiempo, Pesadilla en el parque de atracciones, El espíritu de la Navidad y El artista madridista.
El 17 de diciembre de 2003, la revista Cáñamo publica Los Planetas se disuelven que incluye cuatro temas bajo la influencia de diferentes sustancias psicoactivas, cooproducido de nuevo con Carlos Hernández.
Los Planetas contra la ley de la gravedad (2004)
De nuevo grabado y coproducido por Los Planetas y Carlos Hernández (será su última colaboración con el grupo después de 6 años de trabajo), Los Planetas contra la ley de la gravedad (RCA, 26 de julio de 2004). Cuenta canciones como El golpe de gracia, Nunca me entero de nada, o los singles Y además es imposible (a dúo con Irantzu Valencia) y No ardieras.
Por primera vez un disco de Los Planetas incluye canciones editadas previamente (a excepción de los adelantos en singles): Experimentos con gaseosa, nueva grabación de uno de los cortes del ep Los Planetas se disuelven (Cáñamo / RCA 2003), y Podría volver, la versión de Bambino que ya se había incluido en el doble recopilatorio Bambino, por ti y por nosotros (RCA 2004).
La caja Singles 1993-2004. Todas sus caras A / Todas sus caras B (RCA, 28 de marzo de 2005) incluye los 22 singles editados por el grupo hasta el momento, presentados individualizados en portadas de cartón. Será la última colaboración de Javier Aramburu como diseñador de portadas para el grupo.
La leyenda del espacio (2007)
Primer álbum no recopilatorio de Los Planetas publicado en año impar, La leyenda del espacio (Sony-BMG, 10 de abril de 2007) parafrasea el título del seminal La leyenda del tiempo editado en 1979 por Camarón de la Isla. Varias canciones del disco adaptan palos del flamenco a estructuras del rock, entre ellas se incluyen temas como El canto del Bute, Si estaba loco por ti, Reunión en la cumbre, Ya no me asomo a la reja, Tendrá que haber un camino (cantada por Enrique Morente) o el single Alegrías del incendio. Sin duda, este último álbum de Los Planetas ha supuesto uno de los giros más importantes de su carrera y siguiendo el sendero creado por Lagartija Nick y Enrique Morente en Omega (1996) consiguen unir flamenco, psicodelia y su característico estilo para firmar uno de los discos más importantes de su carrera.

En abril de 2010 sacan a la venta su nuevo álbum Una ópera egipcia donde siguen la senda iniciada en el anterior álbum, aunque quizás alejándose de cierta oscuridad y densidad y abrazando melodías más sencillas. En esta ocasión también colabora Enrique Morente y en un par de canciones aparece la voz de La Bien Querida.

Pàgina oficial: http://www.losplanetas.es/

Sonic Youth

The Eternal 2009

Sonic Youth es una banda de rock estadounidense formada en el año 1981 en New York. La banda surgió como un grupo, que tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a sus propias ideas. Fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90. Los miembros actuales son Thurston Moore, Lee Ranaldo, Kim Gordon y
Steve Shelley.

Primeros años: 1981-1985
Su primer álbum, llamado Sonic Youth (1981) es un LP de 5 canciones, austero y reservado, con grandes deudas a Branca. En él la banda comenzó a usar una variedad de acordes alternativos y poco comunes nunca antes vista en la historia del rock.El primer larga duración de la banda, Confusion Is Sex, fue editado en 1983 y es un álbum agresivo que lleva el ruido en una dirección que la banda nunca volvería a explorar hasta después de su siguiente lanzamiento, el EP Kill Yr Idols (1983) que continúa la misma línea noise. Estos discos suelen dividir tanto a los fans como a los críticos.Sonic Youth comenzó a incorporar gradualmente elementos de música pop pero manteniendo un sonido altamente experimental. Bad Moon Rising (1984) es un disco levemente conceptual, cuyas canciones tratan en su totalidad sobre violencia y locura con un sonido lógicamente claustrofóbico. Casi no existe separación entre las canciones, las cuales están llenas de ritmos pulsante y paredes de acople.

SST y Enigma: 1986-1989
Sonic Youth había tenido fascinación por el influyente sello independiente SST Records. A principios de 1986 entraron en SST, publicando ese mismo año su primer álbum con este sello, EVOL, también el primero con Steve Shelley a la batería. En este disco aparece por primera vez una canción compuesta y cantada por Lee Ranaldo (In The Kingdom #19) y varias de las canciones están más cerca del pop que en los discos anteriores. La firma con SST catapultó a la banda a la escena nacional norteamericana, cosa que no había sucedido con sus anteriores discos.La banda continuó refinando esa mezcla de experimentalismo con estructuras pop en su siguiente disco, Sister (1987). Levemente conceptual, el disco está inspirado en la obra del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick y el título («hermana» en castellano) del disco es una referencia a la melliza de Dick muerta poco después de su nacimiento. Este álbum fue aclamado por la crítica y aún es considerado como uno de los mejores de la banda.El grupo, sin embargo, estaba muy insatisfecho con la discográfica SST, debido a conflictos con los pagos y otros problemas administrativos (problemas que tuvieron también otras bandas de SST), de forma que decidieron publicar su siguiente disco, Daydream Nation (1988), con Enigma Records, que sería distribuido por Capitol Records. Con la edición de este álbum doble, Sonic Youth finalmente fue aclamado unánimemente por la crítica. El disco se convirtió en un clásico indie instantáneo y fue consideradou no de los mejores discos de la década por diversos medios como Rolling Stone, Spin Magazine y Pitchfork.

Geffen, iconos alternativos: 1990-Presente
Manteniendo un sentido de dignidad propia y autenticidad, Sonic Youth ha conseguido mantenerse financieramente viables además de convertirse en un grupo muy influyente en la escena de la música alternativa.En 1990 editan Goo, el primer disco con la multinacional Geffen Records.Dirty, su siguiente álbum, fue editado en 1992.Coco Hayley Gordon Moore, hija de Thurston y Kim, nació en 1994, el año en que se publicó Experimental Jet Set, Trash and No Star. Desde los primeros tiempos de Sonic Youth, Kim Gordon había tocado ocasionalmente la guitarra. Por esta época comenzó a tocarla con más frecuencia de forma que finalmente en el siguiente disco del grupo, Washing Machine (1995), la formación era de batería y tres guitarras. El álbum supuso un gran cambio en el sonido de la banda, que se alejaba de sus raíces más punk y se acercaba a composiciones de mayor duración y menos contundencia.Posteriormente apareció A Thousand Leaves en (1998), un disco con sonidos más vanguardistas y marcado por pasajes instrumentales que aun así siguen una línea pop.Grabaron su siguiente disco en 2000, de título NYC Ghosts & Flowers .En el verano de 2002 publican Murray Street; la crítica habló de «el retorno de Sonic Youth», en parte revitalizados por la unión de Jim O’Rourke al grupo como miembro permanente. Le sigue Sonic Nurse (2004), y Rather Ripped (2006). Comparado con el resto de discos de Sonic Youth, este último presenta canciones más cortas, más melódicas y de estructura más convencional.

El último disco de la banda hasta al momento es The Eternal (2009) donde siguen la estela de su anterior trabajo con temas más melódicos y armoniosos aunque sin olvidar el poso noise de la mayoría de sus grabaciones.

Pàgina oficial: http://www.sonicyouth.com/

Belle & Sebastian

Storytelling 2002

Tigermilk 1996

Belle & Sebastian es un grupo de pop escocés formado en Glasgow en enero de 1996 bajo la tutela de un curso de negocio musical y formado apoyándose principalmente en el talento creativo de Stuart Murdoch. Su primer álbum, Tigermilk, fue grabado como parte de dicho curso y lanzado por el sello independiente Electric Honey.
Tras haber firmado con un sello ligeramente más grande —Jeepster Records— lanzaron el álbum If You’re Feeling Sinister en 1996 y una secuencia de sencillos a lo largo de 1997. Su tercer álbum, The Boy with the Arab Strap (1998), entró en la lista de los top 20 en el Reino Unido y la banda fue entonces proclamada «Mejor Banda Revelación» en los premios Brit Awards de 1999. Ése también fue el año del Bowlie Weekender, un festival musical lanzado por Belle & Sebastian.
En julio de 2002 anunciaron un nuevo cambio de sello, esta vez a Rough Trade Records, y en 2003 lanzaron nuevo trabajo, Dear Catastrophe Waitress, que fue nominado para los premios Mercury Music Prize de 2004. Aunque las canciones de Belle & Sebastian se han convertido en relativamente habituales en las emisoras de radio británicas, aún les queda por pegar con fuerza en el mercado estadounidense.
Aunque presentando una imagen de grupo alternativo al gran público, las canciones agridulces de Belle & Sebastian inspiran una lealtad fanática entre sus seguidores, similar a la experimentada por The Smiths durante sus días de gloria. Parte de esta lealtad es debida a que, hasta 2003, la banda no incluía sencillos en sus álbumes. Así pues, estar en posesión de su discografía completa se puede considerar como una distinción de pura devoción.

Pàgina oficial: http://www.belle&sebastian.com/